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lundi 16 avril 2018

Le maillet et le ciseau



A l'occasion d'un travail plastique sur la notion de "non finito", les élèves de seconde ont expérimenté l'art de la sculpture. Expérience particulièrement troublante, puisqu'il s'agit de détruire la matière pour faire émerger la forme...







Il existe plusieurs mythes fondateurs de la sculpture, le plus connu étant celui de Pygmalion.
L'histoire du maillet et du ciseau, dont se sont symboliquement emparés la franc-maçonnerie et l'école des compagnons du devoir, est éclairante sur le sujet: le passage d'un matériau brut à une forme "finie" revêt le caractère mystérieux du geste, de la transmission du geste, de l'art comme savoir faire.





Cheval de la frise du Roc de Sers,
22 000 et 17 000 ans BP (before present = AA: avant aujourd'hui)


Chez un Maître sculpteur, vivait l’enfant de son assistant. Son père lui avait interdit d’entrer dans l’Atelier ; afin de ne pas troubler les travaux du Maître. Aussi, de son jeune âge, cet endroit était un lieu magique. Des pierres grossièrement taillées y entraient et de magnifiques sculptures en ressortaient.
Un jour, on vint livrer un bloc de marbre brut énorme. Il était si grand et si gros qu’il fût impossible de le mettre à l’intérieur de l'atelier. Il resta donc dans la cour.
Tête de cheval sculptée (copie) du fronton est du Parthénon,
Athènes, Grèce.  ‎Entre 442 et 438 av. J.-C.
Phidias et son atelier.
(Buste original conservé au British Museum, London.)




L’enfant était fasciné par ce bloc, tous les jours il passait de longs moments à le toucher pour sentir la chaleur de la pierre au soleil ; il imaginait, dans ses reliefs et dans ses veines, des montagnes, des vallées, des rivières. Chaque jour, il découvrait d’autres merveilleux paysages, d'autres mondes à explorer à la surface de la pierre.
Mais il dut s’absenter avec son père pendant plusieurs semaines.
A son retour, le bloc de marbre avait disparu et un splendide et gigantesque cheval trônait au milieu de la cour.
Interrogeant son père au sujet du bloc de pierre, celui-ci dit que le maître l’avait taillé pour en faire sortir le cheval.
Étonné, l’enfant alla voir le maître et lui demanda : « Mais comment savais-tu qu’il y avait un cheval caché dans la pierre ? »
En guise de réponse, le maître sculpteur lui donna un ciseau et un maillet et lui dit : « Apprend à t’en servir et, toi aussi, tu découvriras qui est dans la pierre ».



lundi 9 octobre 2017

La restauration des Aubettes à Stasbourg: réalité et virtuel au service de la mémoire

Tauber, Arp, Theo van Duesburg, artistes trop méconnus, malgré leur importance majeure dans l'histoire de l'art.
Grace à l'utilisation des nouvelles technologies, associée à la restauration de l'existant et à la reconstitution des espaces, la mise en valeur de leur travail  a permis de redécouvrir et d'apprécier leur avant-gardisme à sa juste valeur.
En témoignent ces quelques vidéos, qui montrent comment le passé dialogue avec le présent, avec pour comble de l'ironie en art, l'histoire d'un avant garde devenu patrimoine à conserver pour les générations futures...

L'Aubette: une salle des fête en quatre dimensions: tentative de reconstitution
Conférence de Mariel Polman et Hans van der Werf, festival de l'histoire de l'art, 2015, Fontainebleau
Vidéo de l'INHA (Institut National de l'Histoire de l'Art), réalisée par Philippe Kergraisse














samedi 18 juin 2016

Explorer les métiers d'art



Pas toujours facile de s'orienter vers un métier, quand on ne le connait pas!
Pour répondre à vos questions, voici quelques sites dans lesquels vous trouverez tous les renseignements nécessaires.
Sans oublier des témoignages de professionnels en vidéo.
Ne pas hésiter à naviguer dans ces océans d'informations: le hasard fait souvent bien les choses, vous pourriez tomber sur l'île de vos rêves!








mardi 6 octobre 2015

1% artistique


Cette année, les journées européennes du patrimoine, dont le thème s'intitule "Le patrimoine du XXIeme siècle, une histoire d'avenir", sont l'occasion de mettre en avant les oeuvres réalisées dans les établissements scolaires dans le cadre du 1% artistique.
 

Une loi oblige en effet, en France, à ce que toute construction ou rénovation publique donne lieu à la création d'une oeuvre d'art, intégrée dans son environnement immédiat, à hauteur de 1% de son budget.





Le 1% au ministère de la culture et de la communication
Le 1%

Comme défini sur le site du ministère de la culture:
"Le 1% artistique dans les constructions publiques est l'expression de la volonté publique de soutenir la création et de sensibiliser nos concitoyens à l'art de notre temps."
Depuis 1951, ce dispositif a donné lieu à plus de 12 300 projets se déployant sur l'ensemble du territoire et sollicitant plus de 4 000 artistes.
Par la typologie des équipements concernés (bâtiments scolaires, commissariats, palais de justice...), le « 1% artistique » atteint un public très large et qui n'est pas nécessairement familier des lieux d'exposition."





Voici des liens vers des sites qui ont participé à l'organisation des journées du 1% artistique dans les établissements scolaires.

Galerie de photos. Site du ministère de la communication et de la culture


Vidéo Canopée sur le 1% artistique
Vidéo Canopée débat sur l'art dans l'espace public








Suivre les liens pour consulter des exemples de réalisation diverses dans les régions, notamment en Pays de Loire

Poisson Bouge fraye un sentier sur le territoire artistique ligérien
L'absence.  Atelier AVL, 2019. Ecole nationale supérieure d'architecture de Nantes.

Orlan, Radiographie des temps, 2010, Bibliothèque universitaire de Nantes




Et pour ceux qui veulent en savoir plus, et pourquoi pas, proposer une création aux appels d'offres, voici des liens vers les sites professionnels qui expliquent clairement les démarches.