samedi 10 décembre 2016

Le design du futur: la révolution des fablabs et de l'imprimante 3D

Relab. Qu'est ce qu'un fablab? Une brique dans le ventre. RTBF. Mai 2015


Les fablabs. Monsieur Bidouille. 2014


Fablab, place à la débrouillardise. Futurmag. Arte. 2014


mardi 8 novembre 2016

Faites de l'art, pas la guerre!

"Disarm" (mechanized) est une oeuvre cinétique de Pedro Reyes capable de jouer un véritable concert à partir d'instruments réalisés avec des armes à feu transformées.
"Il est important de se rendre compte que ces armes ont pris des vies. C'est comme si une sorte d'exorcisme avait lieu, la musique chassant les démons des armes."
Rendues inutilisables, elles on été données à l'artiste par le gouvernement mexicain après confiscation, devenant entre ses mains des automates musicaux qui tendent à prendre une autre fonction symbolique, visant à effacer la fascination morbide qu'elles peuvent exercer.
Pedro Reyes, en tant qu'artiste engagé, réalise ainsi, à travers les arts, une critique sociopolitique de notre société contemporaine.
En exposition au Lieu Unique jusqu'au 27 novembre 2016. 

Voir le détail de l'exposition sur le site du LU

Commentaires du projet par l'artiste


Concert mécanique

Version avec musiciens. Partie du projet intitulée "Imagine"


samedi 29 octobre 2016

Parlez vous couleurs?

A l'occasion de la fêtes des langues, les élèves en arts du lycée ont réalisé un cercle chromatique aux accents étrangers. Une recherche plus difficile qu'il n'y parait, car non seulement le concept de couleur n'est pas le même selon les cultures, mais peut prendre de multiples formes au sein d'une même culture. En dehors d'un contexte, on se retrouve facilement face à de faux amis et erreurs de traduction...


samedi 24 septembre 2016

Phallaina: l'avenir de la BD passe par son origine


"Phallaina" de Marietta Ren n'est pas une bande dessinée ordinaire.

Utilisant le support numérique, elle n'a rien a voir avec les bandes dessinées lisibles sur tablette.
Il ne s'agit pas d'une simple transposition sur un nouvel outil de lecture, mais la création d'une forme nouvelle, qui réinvente la structure interne de la BD.




Oubliant le livre sur papier, elle s'organise comme une frise, sans coupe, et déroule sa narration en noir et blanc comme un immense plan séquence.
S'adaptant au format, la technique artistique et la composition plastique créent une suite horizontale sans rupture, dans lesquelles les scènes s'enchainent et s'interpénètrent.
Véritable bande défilée, elle se lit via une application numérique (téléchargeable gratuitement depuis le site officiel et le kiosque de Charles Péguy), en faisant glisser l'histoire du bout des doigts, sur sa tablette, son téléphone ou n'importe quel écran tactile.
Ce nouvel outil nomade fait ainsi évoluer l'approche du lecteur, qui devient le démiurge de la continuité physique et temporelle de l'oeuvre.

cliquer ici pour accéder au site officiel de Phallaina

Considérée comme l'avenir de la bande dessinée, il est intéressant de constater que cette nouvelle manière de raconter une histoire passe par un retour aux sources de la création artistique.
On pense ainsi à la continuité de certaines peintures pré historiques des grottes ornées, abandonnée progressivement pendant l'antiquité au profit de la compartimentation qui permet une meilleure lisibilité de l'histoire.
Pendant le Moyen age,  la succession d'épisodes favorise ainsi la compréhension des images, destinées à instruire le peuple illettré.
L'organisation en prédelle des retables de la pré-renaissance installe ensuite définitivement la narration dans des cases, que l'on retrouve dans la bande dessinée moderne.
Entre séquences et continuité, les artistes ont cependant très souvent cherché à concilier les deux aspects, s'adaptant au support (architectural, notamment), prenant en compte le statut de l'oeuvre et le public concerné, tout autant qu'à satisfaire le scénario de l'histoire racontée.
Avec Phallaina, la technologie oblige le 9eme art à renouer avec son plus lointain passé, à dialoguer avec son histoire, à questionner ses traditions.

Grotte Chauvet, découverte en 1994, Ardèche (France) ornée vers 33000 A.P. (avant le temps présent)

Frise des panathénées, sculptée sous la direction de Phidias, 447-432 av JC., Parthénon, Acropole d'Athènes (Grèce), conservée au British muséum, London (Angleterre)

Tapisserie de Bayeux, Normandie (France) entre 1066 et 1082

Maesta, Duccio, 1308-13011. Sienne (Italie), face avant

Le petit Sammy éternue, Winsor McCay, 1903-1906, issue du quotidien New York Herald


lundi 12 septembre 2016

"Le VAN sur pellicule": la parole aux artistes

Pour cette nouvelle édition du Voyage A Nantes 2016, Presse Océan a réalisé 10 documentaires sur quelques œuvres présentées, dans lesquels les artistes eux même racontent leur travail.
Des interview très instructives pour comprendre une démarche artistique...

Le VAN sur pellicule (1/10) : Un aquarium dans une cabine téléphonique (Passage Sainte Croix)

Le VAN sur pellicule (2/10) : Léviathan et ses artistes (LU)

Le VAN sur pellicule (3/10) : Grafikama, l'Afrique vous parle (Rue des pénitentes)

Le VAN sur pellicule (4/10) : HeHe fait tomber un pylône(Douves du Château des duc de Bretagne)

Le VAN sur pellicule (5/10) : Trésors de réfugiés (Château de Nantes)

Le VAN sur pellicule (6/10) : Mes tripes sont des poissons d'argent (Piscine Léo Lagrange)

Le VAN sur pellicule (7/10) : Sculpture de Pierre-Alexandre Rémy (Cours Cambronne à Nantes) 

Le VAN sur pellicule (8/10) : Ange Leccia (Hab Galerie de Nantes)


Le VAN sur pellicule (9/10) : Ador et Semor "Parade, balade et distorsion" (Atelier Lebras)


Le VAN sur pellicule (10/10) : Musée nomade (l'Atelier)

samedi 18 juin 2016

Explorer les métiers d'art



Pas toujours facile de s'orienter vers un métier, quand on ne le connait pas!
Pour répondre à vos questions, voici quelques sites dans lesquels vous trouverez tous les renseignements nécessaires.
Sans oublier des témoignages de professionnels en vidéo.
Ne pas hésiter à naviguer dans ces océans d'informations: le hasard fait souvent bien les choses, vous pourriez tomber sur l'île de vos rêves!








jeudi 26 mai 2016

Otto, le gardien de l'art contemporain

Voici un site que vous pouvez consulter régulièrement: vous y trouverez "une minute sur l'art contemporain", qui décrypte une œuvre d'un artiste contemporain de référence, ainsi que quelques visites d'expos.

Cliquer ici pour accéder à la rubrique de Tom Novembre sur TV5

Ne pas hésiter à regarder aussi les rubriques théâtre, cinéma, musique...etc... Les arts plastiques se nourrissent de tous les domaines de la culture!

vendredi 15 avril 2016

Le sourire de Mona Lisa

Gros gros coup de coeur pour ce clip...


Et pour ceux qui maîtrise un peu l'anglais, voici une petit visite du Louvre avec Will I am, dans laquelle il parle de son amour pour l'art.


jeudi 24 mars 2016

Les multiples

Série, polyptyque, pendant, paire... les multiples en art ne sont pas toujours facile à nommer.
Voici un site qui reprend les définitions de ce vocabulaire particulier, avec un petit Quizz en prime!!!
(Cliquer sur les images pour être redirigé)

Adoration de l'agneau mystique, 1426, Hubert et Jan Van Eyck, retable de la cathédrale de Gand (Flandres, Belgique)
32 boites de soupe Campbel (Campbll's soup cans). Andy Warhol, 1962.

mercredi 16 mars 2016

Gif: les haïku de l'animation



Apple les appelle les "live photos" et en fait force de publicité. Pourtant le procédé n'est pas nouveau: l' I phone démocratise simplement par une application technologique, un médium déjà bien présent sur le net, pour les cartes de vœux, les publicités et autres fantaisies plus ou moins agaçantes, qui clignotent sur nos sites préférés...




Gif ou cinémagraphe, ces petites animations, image par image, tournent en boucle sur l'écran, ajoutant une dimension temporelle et narrative à l'image, avec le concentré poétique et hypnotique d'un court métrage.

Voici quelques exemples de graphistes et webdesigners:

Mestre Fungo de Henrique Lima

Lila Vert

En art contemporain, les artistes se sont emparé de cette "nouvelle technique" (des années 90, devenue ringarde sur le web, mais qui connait un renouveau grâce à une plus grande facilité d'accès et une réappropriation par le grand public et la sphère artistique) , entre photographie, diaporama et vidéo, pour des résultats à la fois insolites et très esthétiques.
(Avec parfois une petite pointe de nostalgie et d'hommage pour l'imagerie du cinéma, d'avant le cinéma, rappelant les effets de thaumatrope, zootrope, praxinoscope, phénakistiscope et autre folioscope du XIXeme siècle... le procédé étant finalement le même...)




Bill Domonkos

Kevin Weir

Isabel Chiara

Paolo Ceric

Hayden Zezula, dit Zolloc

Matthieu Bourel


Jon Jacobsen   /   Daniel Ramos Obregón


Cette nouvelle manière de concevoir la photographie a poussé des galeries d'art et des musées à créer des expositions virtuelles et des concours sur le net, dont voici deux exemples:

Exposition d'art contemporain virtuelle: "Born in 1987" (année de création des GIF...)


Photo
Expo et concours photo: "Motion photography prize", Saatchi gallery

Pour découvrir d'autres artistes giffer sur le net, il suffit de surfer un peu...

Ici, par exemple,  un article avec plein de références...

"Un gif dans ta gueule" sur tumblr (espace d'échange spécialisé en hébergement de gif)