Art Delivery: une artothèque made in Nantes

Petit lifting numérique pour l'artothèque basée au sein de l'Ecole National des Beaux Arts Nantes Saint Nazaire, qui facilite encore l'emprunt d’œuvres d'art.
Une uberisation réussie!

Cliquer ici pour découvrir, choisir, réserver, commander...

Depuis son déménagement, à l'ENSBA vous pourrez aussi visiter la galerie d'art et consulter la documentation dans un espace moderne et lumineux.

La galerie: un espace d'exposition pour les étudiants, l'artothèque, les festivals, les artistes invités, les conférences...

Cliquer ici pour connaitre le fonctionnement de la médiathèque

Et pleins d'activités vous sont proposées dans cet open school au delà des cours étudiants ou publics.

L'art en 1968: la révolte comme démarche artistique

Le MUCEM (MUsée des Civilisation de l'Europe et de la Méditerranée) à Marseille propose un article en ligne sur la manière dont les Ecoles de Beaux arts se sont engagées dans la lutte politique.
Dès le début des événements, le Musée National des Arts et Traditions Populaires a en effet récolté les affiches qui apparaissaient déjà comme un patrimoine, conscient de leur portée historique et artistique.
L'art devenait non seulement témoin, révélateur, critique ou prophétique, se positionnant comme avant garde esthétique (à l'instar des mouvements modernes du début du 20eme siècle, cubisme, constructivisme, dada ou surréalisme.... qui participe à l'émergence intellectuelle de l'homme nouveau, entièrement tourné vers la notion de progrès) mais revendiquait la révolte comme démarche artistique à part entière, dont la production finale était un outil, voire une arme, destiné à produire la lutte et pas seulement à l'illustrer ou à l'accompagner.
C'était la révolution par l'image et pas seulement en image.

Aux arts, citoyens!

L'Ecole Supérieure des Beaux Arts de Paris propose une exposition d'affiches produites par l'atelier populaire qui s'était auto-institué au sein de l'école, afin de répondre aux besoins des différents groupes de manifestants.
Créées dans l'urgence, ces affiches relèvent du premier jet, épuré, radical, caricatural, jouant sur les formes, contre formes, réserves, dans un objectif d'efficacité maximale, pour un minimum de moyen techniques et plastiques.
Dans la majorité des cas: une seule couleur d'encre, un jeu avec la teinte du papier, une écriture manuscrite. Il fallait faire vite, il fallait faire fort, il fallait faire économique.
Alors, pas de chichi esthétique, pas de demi mesure dans les slogans, le plus possible de contraste, des formes simples compréhensibles de tous: rien de gratuit, la visibilité avant tout.
Ces affiches sont à l'image de la lutte populaire: dans une révolution, rien n'est nuancé.

"Affiches en luttes"

Différents reportages sont accessibles sur la chaîne you tube "clair obscur" dans une playlist consacrée à ce thème, ainsi que sur le site d'Arte.

Le maillet et le ciseau

A l'occasion d'un travail plastique sur la notion de "non finito", les élèves de seconde ont expérimenté l'art de la sculpture. Expérience particulièrement troublante, puisqu'il s'agit de détruire la matière pour faire émerger la forme...

Il existe plusieurs mythes fondateurs de la sculpture, le plus connu étant celui de Pygmalion.

L'histoire du maillet et du ciseau, dont se sont symboliquement emparés la franc-maçonnerie et l'école des compagnons du devoir, est éclairante sur le sujet: le passage d'un matériau brut à une forme "finie" revêt le caractère mystérieux du geste, de la transmission du geste, de l'art comme savoir faire.

Cheval de la frise du Roc de Sers,
22 000 et 17 000 ans BP (before present = AA: avant aujourd'hui)

Chez un Maître sculpteur, vivait l’enfant de son assistant. Son père lui avait interdit d’entrer dans l’Atelier ; afin de ne pas troubler les travaux du Maître. Aussi, de son jeune âge, cet endroit était un lieu magique. Des pierres grossièrement taillées y entraient et de magnifiques sculptures en ressortaient.

Un jour, on vint livrer un bloc de marbre brut énorme. Il était si grand et si gros qu’il fût impossible de le mettre à l’intérieur de l'atelier. Il resta donc dans la cour.

Tête de cheval sculptée (copie) du fronton est du Parthénon,
Athènes, Grèce.  ‎Entre 442 et 438 av. J.-C.
Phidias et son atelier.
(Buste original conservé au British Museum, London.)

L’enfant était fasciné par ce bloc, tous les jours il passait de longs moments à le toucher pour sentir la chaleur de la pierre au soleil ; il imaginait, dans ses reliefs et dans ses veines, des montagnes, des vallées, des rivières. Chaque jour, il découvrait d’autres merveilleux paysages, d'autres mondes à explorer à la surface de la pierre.

Mais il dut s’absenter avec son père pendant plusieurs semaines.
A son retour, le bloc de marbre avait disparu et un splendide et gigantesque cheval trônait au milieu de la cour.
Interrogeant son père au sujet du bloc de pierre, celui-ci dit que le maître l’avait taillé pour en faire sortir le cheval.
Étonné, l’enfant alla voir le maître et lui demanda : « Mais comment savais-tu qu’il y avait un cheval caché dans la pierre ? »
En guise de réponse, le maître sculpteur lui donna un ciseau et un maillet et lui dit : « Apprend à t’en servir et, toi aussi, tu découvriras qui est dans la pierre ».

Se déplacer absolument pour "devenir immobile"

Exceptionnel!

Le LU propose cette semaine "devenir immobile" , rétrospective du travail de Yan Marussich.
Il est si rare de pouvoir assister à des performances...
Et celles ci sont des moments particulièrement précieux.
Expérience de la lenteur.
Tension du danger.
Interaction ludique ou sadique avec le corps de l'artiste.
Concentration poétique.
Mise à nu de l'intériorité.
Quand les arts plastiques questionnent l'humanité...

A ne pas manquer!

La restauration des Aubettes à Stasbourg: réalité et virtuel au service de la mémoire

Tauber, Arp, Theo van Duesburg, artistes trop méconnus, malgré leur importance majeure dans l'histoire de l'art.
Grace à l'utilisation des nouvelles technologies, associée à la restauration de l'existant et à la reconstitution des espaces, la mise en valeur de leur travail  a permis de redécouvrir et d'apprécier leur avant-gardisme à sa juste valeur.
En témoignent ces quelques vidéos, qui montrent comment le passé dialogue avec le présent, avec pour comble de l'ironie en art, l'histoire d'un avant garde devenu patrimoine à conserver pour les générations futures...

L'Aubette: une salle des fête en quatre dimensions: tentative de reconstitution

Conférence de Mariel Polman et Hans van der Werf, festival de l'histoire de l'art, 2015, Fontainebleau

Vidéo de l'INHA (Institut National de l'Histoire de l'Art), réalisée par Philippe Kergraisse

La bicyclette ensevelie: une référence à ne pas manquer...

Cette oeuvre, au programme du baccalauréat les années précédentes est une référence importante dans le cadre des cours de manière générale.

Recommandée pour tout travail sur l'objet, le ready made, l'installation, la sculpture, la notion d'échelle, l'in situ, le couple nature/culture, le statut de l'oeuvre d'art...

Ne pas hésiter à consulter ici le site art plastoc à ce sujet, et à surfer sur tous les liens...

Bicyclette ensevelie

Un peu plus court, en réseau.

Pour célébrer la naissance du compte facebook Charles Péguy Artline et de sa chaine you tube Clair Obscur, petit retour sur le festival d'Annecy 2017, avec playlists et chaines dédiées à l'animation et aux courts métrages, et bien sûr des liens vers Arte et son Kurtz Schlut!
Et pour suivre toute l'actualité du film d'animation et des courts métrages, je vous recommande le site suivant:

http://www.les-courts-metrages.fr/

Quel design? Pourqoi faire?

Design référentiel
une montre connectée pour aveugle: adaptation de la fonction

Design substantiel
des chaussures de sport qui changent de forme pour s'ouvrir plus facilement

Design mythique
des jambes artificielles de super héro, de top modèle, de jaguar, qui permet de changer de personnalité

Design oblique
du matériel d’hôpital plus joli, plus décoratif, qui donnent le sourire

Détruire pour créer

Iconoclasme, action physique ou symbolique, réalité ou faux semblant, le geste de destruction crée toujours quelque chose de nouveau.
Qu'il joue avec la matière, la forme, l'image, l'objet, il raconte l'histoire de la création par le chaos.
Voici quelques témoignages d'artistes qui se sont aventurés dans cette voie créatrice:

 Gustav Mertzger (1926-2017):

 
 Rauchenberg (1925-2008):

 Arman:

Arman au Centre Georges Pompidou

Valerie Hegarty:

Design de la santé: accessibilité pour tous!

L’association e-nable porte un accent particulier au design des prothèses de main, de manière à ce qu'elles plaisent aux enfants. Réalisées à moindre coup par rapport aux prothèses médicales, cela les aide à mieux vivre leur handicap, en changeant le regard des autres...

Des prothèses qui plaisent enfin aux enfants.

Futuremag. Arte

Une nouvelle prothèse de main imprimées en 3D.

Le magazine de la santé. France 5

Des prothèses en impression 3D pour les enfants.

Mille et une vies rêvées. France 2

Au départ: les fab lab de France et le partage d'une idée lumineuse!!!

Avec un petit coup de pouce de google...

Qui aboutit à la création de l'association "my human kit" qui propose de multiples projets dans le monde.

Pour en savoir plus:
Deux conférences (pas du tout rébarbatives, bien au contraire! organisées par Brightness) qui posent avec justesse les enjeux de telles initiatives pour l'avenir...

"My human kit". Nicolas Huchet. TEDx Paris

My human kit, l'impression 3D au service de l'autonomie. L’échappée Volée (Chambort)

Ready made: détourner le quotidien pour en faire de l'art

Malcel Duchamps pourrait être considéré comme le Léonard de Vinci du XXème siècle!
Pourquoi?
Parce qu'il a révolutionné la définition de l'art... notamment en détournant l'objet du quotidien pour en faire une oeuvre d'art.
Quelques vidéos pour mieux comprendre (à lire dans l'ordre pour mieux appréhender les choses...):

"Fontaine". Duchamps.

D'art d'art. Production Froggies. France 2. 2004

"Quest ce qu'un ready made?"

Selrahc, vidéo sur les idées reçues et les lieux communs concernant les théories esthétiques.

"Marcel!" par Jean Achache. 2004

Ambassadeurs de sourire

Quand le monde des réseaux sociaux rencontre le monde réel, l'art n'est jamais très loin.

Cliquer ici pour atteindre le site d'Elyx

Elyx est un petit héro trans media dessiné par YAK (Yacine Hait Kaci) qui donne ainsi une descendance à Ixel, son personnage emblématique du magazine pour ados XL, publié dans les années 90.
Avec l'arrivée du numérique, YAK a troqué encre et papier contre souris et ordinateur, puis, il a quitter son écran et son bureau grâce aux technologies nomades. Comme les impressionnistes qui se sont libérés de l’atelier grâce au tube de peinture, il a commencé un créer sur le motif, sur le réel, en quelques traits qui disent l'essentiel.

«Le street art digital consiste à créer des objets numériques à partir du motif. Et le motif, c'est la vie»
Cela passe par un vrai travail photographique et de mise en scène de ce petit bonhomme, qui se met à exister en quelques secondes, sans crayonné, sans gomme ni rature, grâce à des dizaines d'années de dessin.

Ce travail mixte, qui mélange le dessin au feutre, la photographie, voire la vidéo et le numérique, exige une attention particulière aux monde qui nous entoure.

Travail d'inclusion dans la forme (que ce soit dans la technique de création dans l'espace réel, puis dans le support virtuel des réseaux sociaux) prône un message contre l'exclusion, mettant en valeur ce qu’il y a de commun à tous, plutôt que les particularités de chacun.

Elyx est d’accès très simple, il ne parle pas, il est de bonne humeur, il n’a aucun signe culturel distinctif. Tout le monde peut se l’approprier.
"Il est le regard d'enfant qu'il y a dans chacun d'entre nous, le garant d'une autorisation qu'on se donne à regarder les choses librement.».

Ambassadeur du sourire pour l'UNESCO

Comme un message de poésie universelle, depuis le mois de septembre 2015, Elyx est devenu officiellement le premier ambassadeur virtuel pour les Nations Unies sur les réseaux sociaux.

Mascotte des Nations Unies pour les 70 ans de l'ONU

Elyx by YAK. L'ambassadeur virtuel de l'ONU,

par son créateur Yacine Ait Kaci, chez Colette.

2015. Mémoire vive tv

Déclaration illustrée

 « Bienvenue dans ton monde avec Elyx : Petit guide positif du futur »  Editions Nathan

Le design du futur: la révolution des fablabs et de l'imprimante 3D

Relab. Qu'est ce qu'un fablab? Une brique dans le ventre. RTBF. Mai 2015

Les fablabs. Monsieur Bidouille. 2014

Fablab, place à la débrouillardise. Futurmag. Arte. 2014

Faites de l'art, pas la guerre!

"Disarm" (mechanized) est une oeuvre cinétique de Pedro Reyes capable de jouer un véritable concert à partir d'instruments réalisés avec des armes à feu transformées.
"Il est important de se rendre compte que ces armes ont pris des vies. C'est comme si une sorte d'exorcisme avait lieu, la musique chassant les démons des armes."
Rendues inutilisables, elles on été données à l'artiste par le gouvernement mexicain après confiscation, devenant entre ses mains des automates musicaux qui tendent à prendre une autre fonction symbolique, visant à effacer la fascination morbide qu'elles peuvent exercer.
Pedro Reyes, en tant qu'artiste engagé, réalise ainsi, à travers les arts, une critique sociopolitique de notre société contemporaine.
En exposition au Lieu Unique jusqu'au 27 novembre 2016. 

Voir le détail de l'exposition sur le site du LU

Commentaires du projet par l'artiste

Concert mécanique

Version avec musiciens. Partie du projet intitulée "Imagine"

Parlez vous couleurs?

A l'occasion de la fêtes des langues, les élèves en arts du lycée ont réalisé un cercle chromatique aux accents étrangers. Une recherche plus difficile qu'il n'y parait, car non seulement le concept de couleur n'est pas le même selon les cultures, mais peut prendre de multiples formes au sein d'une même culture. En dehors d'un contexte, on se retrouve facilement face à de faux amis et erreurs de traduction...

Phallaina: l'avenir de la BD passe par son origine

"Phallaina" de Marietta Ren n'est pas une bande dessinée ordinaire.

Utilisant le support numérique, elle n'a rien a voir avec les bandes dessinées lisibles sur tablette.
Il ne s'agit pas d'une simple transposition sur un nouvel outil de lecture, mais la création d'une forme nouvelle, qui réinvente la structure interne de la BD.




Oubliant le livre sur papier, elle s'organise comme une frise, sans coupe, et déroule sa narration en noir et blanc comme un immense plan séquence.
S'adaptant au format, la technique artistique et la composition plastique créent une suite horizontale sans rupture, dans lesquelles les scènes s'enchainent et s'interpénètrent.
Véritable bande défilée, elle se lit via une application numérique (téléchargeable gratuitement depuis le site officiel et le kiosque de Charles Péguy), en faisant glisser l'histoire du bout des doigts, sur sa tablette, son téléphone ou n'importe quel écran tactile.
Ce nouvel outil nomade fait ainsi évoluer l'approche du lecteur, qui devient le démiurge de la continuité physique et temporelle de l'oeuvre.

cliquer ici pour accéder au site officiel de Phallaina

Considérée comme l'avenir de la bande dessinée, il est intéressant de constater que cette nouvelle manière de raconter une histoire passe par un retour aux sources de la création artistique.
On pense ainsi à la continuité de certaines peintures pré historiques des grottes ornées, abandonnée progressivement pendant l'antiquité au profit de la compartimentation qui permet une meilleure lisibilité de l'histoire.
Pendant le Moyen age,  la succession d'épisodes favorise ainsi la compréhension des images, destinées à instruire le peuple illettré.
L'organisation en prédelle des retables de la pré-renaissance installe ensuite définitivement la narration dans des cases, que l'on retrouve dans la bande dessinée moderne.
Entre séquences et continuité, les artistes ont cependant très souvent cherché à concilier les deux aspects, s'adaptant au support (architectural, notamment), prenant en compte le statut de l'oeuvre et le public concerné, tout autant qu'à satisfaire le scénario de l'histoire racontée.
Avec Phallaina, la technologie oblige le 9eme art à renouer avec son plus lointain passé, à dialoguer avec son histoire, à questionner ses traditions.

Grotte Chauvet, découverte en 1994, Ardèche (France) ornée vers 33000 A.P. (avant le temps présent)

Frise des panathénées, sculptée sous la direction de Phidias, 447-432 av JC., Parthénon, Acropole d'Athènes (Grèce), conservée au British muséum, London (Angleterre)

Tapisserie de Bayeux, Normandie (France) entre 1066 et 1082

Maesta, Duccio, 1308-13011. Sienne (Italie), face avant

Le petit Sammy éternue, Winsor McCay, 1903-1906, issue du quotidien New York Herald

"Le VAN sur pellicule": la parole aux artistes

Pour cette nouvelle édition du Voyage A Nantes 2016, Presse Océan a réalisé 10 documentaires sur quelques œuvres présentées, dans lesquels les artistes eux même racontent leur travail.
Des interview très instructives pour comprendre une démarche artistique...

Le VAN sur pellicule (1/10) : Un aquarium dans une cabine téléphonique (Passage Sainte Croix)

Le VAN sur pellicule (2/10) : Léviathan et ses artistes (LU)

Le VAN sur pellicule (3/10) : Grafikama, l'Afrique vous parle (Rue des pénitentes)

Le VAN sur pellicule (4/10) : HeHe fait tomber un pylône(Douves du Château des duc de Bretagne)

Le VAN sur pellicule (5/10) : Trésors de réfugiés (Château de Nantes)

Le VAN sur pellicule (6/10) : Mes tripes sont des poissons d'argent (Piscine Léo Lagrange)

Le VAN sur pellicule (7/10) : Sculpture de Pierre-Alexandre Rémy (Cours Cambronne à Nantes) 

Le VAN sur pellicule (8/10) : Ange Leccia (Hab Galerie de Nantes)

Le VAN sur pellicule (9/10) : Ador et Semor "Parade, balade et distorsion" (Atelier Lebras)

Le VAN sur pellicule (10/10) : Musée nomade (l'Atelier)

Explorer les métiers d'art

Pas toujours facile de s'orienter vers un métier, quand on ne le connait pas!
Pour répondre à vos questions, voici quelques sites dans lesquels vous trouverez tous les renseignements nécessaires.
Sans oublier des témoignages de professionnels en vidéo.
Ne pas hésiter à naviguer dans ces océans d'informations: le hasard fait souvent bien les choses, vous pourriez tomber sur l'île de vos rêves!

Fiches onisep sur les métiers d'art

Les vidéos de l'onisep sur les métiers artistiques

Des dossiers sur les métiers d'art et de culture

Des vidéos sur les métiers artistiques

Fiches cidj sur les métiers d'art

Vidéos sur les métiers artistiques

Otto, le gardien de l'art contemporain

Voici un site que vous pouvez consulter régulièrement: vous y trouverez "une minute sur l'art contemporain", qui décrypte une œuvre d'un artiste contemporain de référence, ainsi que quelques visites d'expos.

Cliquer ici pour accéder à la rubrique de Tom Novembre sur TV5

Ne pas hésiter à regarder aussi les rubriques théâtre, cinéma, musique...etc... Les arts plastiques se nourrissent de tous les domaines de la culture!

Le sourire de Mona Lisa

Gros gros coup de coeur pour ce clip...

Et pour ceux qui maîtrise un peu l'anglais, voici une petit visite du Louvre avec Will I am, dans laquelle il parle de son amour pour l'art.

Les multiples

Série, polyptyque, pendant, paire... les multiples en art ne sont pas toujours facile à nommer.
Voici un site qui reprend les définitions de ce vocabulaire particulier, avec un petit Quizz en prime!!!
(Cliquer sur les images pour être redirigé)

Adoration de l'agneau mystique, 1426, Hubert et Jan Van Eyck, retable de la cathédrale de Gand (Flandres, Belgique)

32 boites de soupe Campbel (Campbll's soup cans). Andy Warhol, 1962.

Gif: les haïku de l'animation

Apple les appelle les "live photos" et en fait force de publicité. Pourtant le procédé n'est pas nouveau: l' I phone démocratise simplement par une application technologique, un médium déjà bien présent sur le net, pour les cartes de vœux, les publicités et autres fantaisies plus ou moins agaçantes, qui clignotent sur nos sites préférés...




Gif ou cinémagraphe, ces petites animations, image par image, tournent en boucle sur l'écran, ajoutant une dimension temporelle et narrative à l'image, avec le concentré poétique et hypnotique d'un court métrage.

Voici quelques exemples de graphistes et webdesigners:

Mestre Fungo de Henrique Lima

Lila Vert

En art contemporain, les artistes se sont emparé de cette "nouvelle technique" (des années 90, devenue ringarde sur le web, mais qui connait un renouveau grâce à une plus grande facilité d'accès et une réappropriation par le grand public et la sphère artistique) , entre photographie, diaporama et vidéo, pour des résultats à la fois insolites et très esthétiques.
(Avec parfois une petite pointe de nostalgie et d'hommage pour l'imagerie du cinéma, d'avant le cinéma, rappelant les effets de thaumatrope, zootrope, praxinoscope, phénakistiscope et autre folioscope du XIXeme siècle... le procédé étant finalement le même...)

Bill Domonkos

Kevin Weir

Isabel Chiara

Paolo Ceric

Hayden Zezula, dit Zolloc

Matthieu Bourel

Jon Jacobsen   /   Daniel Ramos Obregón

Cette nouvelle manière de concevoir la photographie a poussé des galeries d'art et des musées à créer des expositions virtuelles et des concours sur le net, dont voici deux exemples:

Exposition d'art contemporain virtuelle: "Born in 1987" (année de création des GIF...)

Expo et concours photo: "Motion photography prize", Saatchi gallery

Pour découvrir d'autres artistes giffer sur le net, il suffit de surfer un peu...

Ici, par exemple,  un article avec plein de références...

"Un gif dans ta gueule" sur tumblr (espace d'échange spécialisé en hébergement de gif)